观察：没有野心的清新之作

(资料图)

《亲爱的格洛莉娅》是戛纳电影节平行单元影评人周的开幕影片。影片放映后，听到好几位观众感慨，看到后半程哭惨了。我的泪点高，并没有哭得稀里哗啦，但也实实在在被感动到。这是一部很私密的小成本艺术电影，导演玛丽·阿玛苏克里（Marie Amachoukeli）是2014年获得戛纳金摄像机大奖的《派对女孩》的三位联合导演之一。

《亲爱的格洛莉娅》讲述6岁的小女孩克莱奥从出生起就由保姆格洛莉娅照顾，后者陪伴她的日常生活，每天接送上学，带她看医生、配眼镜，为她洗澡，看她摔倒了也会非常心疼。在父亲为工作无暇顾及她的日日夜夜，格洛莉娅像她的亲人，更像一位“替代母亲”一样陪伴她成长。

某个下午，格洛莉娅接到电话，远在非洲的母亲因为癌症去世。她不得不返回自己的家乡，那里还有她自己的三个孩子需要人照顾。通过穿插其间的动画，我们知道克莱奥的母亲在她很小的时候也因癌症去世。早已建立深厚感情的保姆格洛莉娅突然要离开，让克莱奥平静幸福的小世界瞬间轰塌。好在格洛莉娅许诺，二人很快会再见面。几个月后，克莱奥飞往佛得角，在那里和格洛莉娅度过了在一起的最后一个夏天。

影片带有自传性质。放映后导演透露，影片直接受到1964年美国导演罗伯特·斯蒂文森（Robert Stevenson）的作品《欢乐满人间》的影响。那部广受欢迎的作品，也是讲述父母忙于工作、保姆为孩子情感输出的故事，而叙事上同样采用动画和真人交织的形式。

剧情片中穿插动画已不新鲜，有时还会因为过于炫技而显得做作。但《亲爱的格洛莉娅》却拍出了新颖又贴切的效果。故事段落的过渡，借助近乎抽象的动画画面，除在不同色彩营造的氛围中交代故事信息外，无论是爆发的火山、深不见底的海水，还是黑暗中闪烁的星星点点的光芒，都给观众带来强烈的情绪感受。悲伤抑或喜悦的底色，加上一种温柔的童话色彩，正好和孩子的世界吻合。

影片能够成功将观众带入，离不开小女孩的表演。这个偶然进入导演视野的小演员，有着一张普通孩童的面孔，稚嫩天真的外表下又似乎藏着无数情绪，有着超越年纪的成熟。从小女孩的视角出发，镜头跟随小主人公来到西非佛得角，却并没有将这里变成异域风情的明信片来展示。克莱奥在保姆一家的带领下，直接走进当地的习俗和日常生活中。众多的特写和近景，贴近小女孩表现力十足的脸，捕捉情感带来的细微流露，同时也给空镜和镜头之外看不到的画面留出了想象空间。

直到最后一幕，镜头视角才突然离开小女孩克莱奥，转到了格洛莉娅身上，她将和克莱奥在一起时的微笑坚持到了最后。的确，能够在一起的日子已经很幸福，需要我们用微笑来珍惜。而机场分手拥抱后，格洛莉娅独自一人走在回程路上，终于忍不住泪流满面。 

典型的文艺片，没有大明星，没有大场面，凭借导演的真情实感和巧妙的艺术提炼，将人与人之间的真情，哪怕不是血缘关系的亲情拍摄得入木三分。克莱奥睁着大眼睛痴痴地看着格洛莉娅，说道“我的记忆里只有你”，那是一个孩子成长中的依赖和信任。他们的关系也早已超越了雇佣关系，不是亲人而胜似亲人。虽然只言片语的细节中，我们可以很清楚地了解到故事背景：来自非洲的移民保姆，放弃抚养自己孩子的机会，来到欧洲为别人照顾小孩，希望挣到足够的钱再回到家乡开旅馆，为未来的舒适生活打下基础。但在这个真诚且只专注于情感的作品中，导演丝毫没有放入更多社会阶层或者政治议题内容的野心。 

影片也是一个成长的故事，6岁的孩子不得不面对分离的痛苦，学会在其中成长。我们可以清晰地感受到克莱奥扮演的小女孩的演变，从对保姆的独占，到需要和格洛莉娅家里的孩子分享母爱。再之后，当格洛莉娅女儿的孩子出生，克莱奥不再是保姆关注的唯一重心。小孩子天然的妒忌、敏感和孤独，也得以真实细腻地剖析。在已经习惯了对保姆的拥有和依赖之后，克莱奥要学会分享，学会别离，学会和其他有着不同经历的孩子共处。这个夏天，注定是她人生未来岁月里永远无法忘记的。

某种意义上，影片也是对女性无私奉献的褒扬，扮演保姆格洛莉娅的Zego本人和片中角色有着许多类似的经历。自传性质的角色，让她的表演看起来自然放松，真实准确。许多移民保姆，为了生存或者更好的未来，以远离自己的亲生孩子为代价，将满腔的母爱奉献给了需要照顾的别人家的孩子。选择这样一部作品为戛纳平行单元影评人周开幕，可以一窥2022年上任的艺术总监爱娃·科恩（Eva Cohen）的选片趋势。毫无疑问，作为女性选片人，她对真实细腻情感的女性题材给予了更多关注。

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