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陈明昊:《漫长的季节》里的马德胜不是疯,他只是潇洒

来源:新京报  

热播剧《漫长的季节》日前在腾讯视频收官,剧中跳着拉丁舞、怀抱“小李”的马德胜给观众留下了深刻的印象。他是演员陈明昊,他一直深耕戏剧舞台,他是阿那亚戏剧节上与章子怡、孟京辉齐名的艺术总监……有很长一段时间,他留着齐肩的头发,蓄起胡须,“打心底里希望别有人找我演影视剧”,他还是更喜欢舞台,舞台让他自由。


(相关资料图)

而随着年龄增长,现在的他不再把舞台和影视割裂开,两种不同的表演形式,让他有了相辅相成的领悟。他很少看自己演出的作品,用他的话说,这大概就是演舞台剧留下的习惯,“舞台剧演完也就没有了,也看不了回放。”但他准备留出时间好好看看《漫长的季节》。因为他喜欢能从内心激发出能量的角色,比如马德胜,虽然老年妆每天要化五六个小时,但他享受这样的过程,“我感觉这就像是对人物和表演的一种仪式,我这五六个小时就献祭给了接下来要表演的马德胜。”

关于《漫长的季节》

宠物狗“小李”,是照着陈明昊找的

老年马德胜的全妆,每天要化五六个小时,虽然这过程很辛苦,但陈明昊挺喜欢。他觉得这样看着自己一点点变老,还能有好多时间放空或思考,是一个难得的机会。拍摄期间的某一天,他看着镜子里老去的自己,忽然觉得马德胜是不是应该有个“伴儿”,养一只宠物?于是,他把这个想法跟导演辛爽说了,“本来没抱太大希望,因为拍动物不是一件容易的事情,何况已经开拍一段时间了。但大家都觉得这个想法挺好的,不过也没觉得这个方案特别可行。”

后来,有一天吃饭时,辛爽忽然叫陈明昊过去看看,一进屋陈明昊就看到了“小李”,“他(辛爽)说有好几只备选,他一眼就看中了这只。”导演辛爽也在接受采访中提到过,马德胜的宠物狗“小李”就是照着陈明昊的样子去选的。

为了和“小李”培养感情,陈明昊养了“小李”好一段时间,原本他还想着拍完戏,把“小李”带回家,但碍于自己的工作性质总不在家,以及“小李”过于喜欢在屋子里拉屎,只能作罢。其实这也是陈明昊很喜欢《漫长的季节》这个团队的原因,“我觉得这个年轻的团队,一直都在一个很饱满、很旺盛的创作状态中。”这也是为什么他每天化五六个小时的老年妆,依旧会享受那个过程的原因,“充满了力量,你才会觉得做这件事是值得的。”陈明昊说。

马德胜不是“疯批”,而是潇洒

陈明昊生活中也认识几个做警察的朋友,“任何一个职业,长期在这个行当中,身上都会很自然地带有相关的职业属性。”陈明昊为了找到马德胜的这股劲儿,有段时间总去找朋友聊天,“就是去聊天,观察他的样子。”

陈明昊的这位朋友,虽然如今已退居二线,但当两个人聊到“抓坏人”这件事时,对方的眼睛里还是闪着光。而这股劲儿,陈明昊觉得也非常适用于马德胜。“马德胜在外人看来,好像是带着一种责任或做警察的职业操守,但我觉得就是执着。”

而就是这样的马德胜,当案情的走向与他的判断呈相反的方向发展,他又无力回天时,选择了离开,离开这个原本他视为信仰的职业。对于马德胜的这个举动,很多观众觉得他太“疯批”。但陈明昊觉得马德胜不是“疯批”,而是潇洒,“他这个人注定走不远,但是他不给自己留遗憾。”

陈明昊也听到很多人评价警员小李,也就是剧中后来的李局,是一个活得很明白的人。但陈明昊觉得:“他(李局)可能只是世俗意义上的活得明白,但站在人生的角度上看,我觉得马德胜活得更明白。”

一夜没睡、脚还带伤,跳了第一场拉丁舞

剧中,马德胜老年出场的第一个镜头,就是在老年活动中心参加拉丁舞选拔赛。这场戏和这段舞蹈,也成了《漫长的季节》最经典的片段之一。陈明昊笑称自己之前完全不会跳舞,进组前他在北京找了一个舞蹈老师,“我在舞蹈学院找了一个朋友教我。刚上来也不是学舞,他就给我讲了一下拉丁舞的理念,就是自己要跟自己较劲,然后舞伴之间相爱相杀的这种感觉。我觉得这个舞蹈的劲儿,跟角色还挺像的。”

后来进组,剧组也给陈明昊找了一位拉丁舞老师,就是剧中老年马德胜的舞伴。陈明昊对这段戏,也倾注了很多时间和心血,练到自己满意的阶段。但在拍戏的过程中,他的脚被砸了,而且伤得比较严重,“包括你们看到的有一场邢三(杨一威饰)打架的戏,马德胜作为警察,应该第一个冲过去,但当时我的脚是肿的,根本走不动。”陈明昊解释道。所以,剧中为了合理这段剧情,加了一句台词,就是马德胜不屑地表达,抓邢三根本不值得他出手。

剧中跳舞的这场戏,是陈明昊杀青前的第二场戏,前一天夜里他一点收工,只睡了一个小时,又起来开始化妆,一早开始拍。“一夜不睡,然后跳拉丁,你说得多疯狂?”当时的陈明昊,无论从身体还是心理上都达到了一个极限。不过他很快给自己找到了一个心理支点,“马德胜也不是专业跳舞的,他也是业余爱好。”拍这场戏的当下,马德胜也给了陈明昊一些莫名的力量,“我想着马德胜的命运都这样了,我这点儿事对于马德胜来说算什么?坦然面对,潇洒点儿呗。”

关于戏剧和表演

舞台表演和影视表演不同,后者更难

不久前,在采访《漫长的季节》中傅卫军的饰演者蒋奇明时,他曾透露原本作为阿那亚戏剧节艺术总监的陈明昊,还邀请他一起合作阿那亚戏剧节开幕大戏《红色》,但因为档期原因,最终没能合作。而谈到蒋奇明,陈明昊也对他夸赞有加,“他之前也演过很多话剧和音乐剧,很棒的演员,很有力量。”

说到舞台表演和影视作品,深耕戏剧舞台多年的陈明昊认为,确实不是同一种表演。这几年,陈明昊也陆续接拍了一些影视作品,用他的话说,“得挣钱,得吃饭呀。”而在拍完一些影视剧后再回到舞台,至少对他来说,还是有很多关于表演的思考的,“这两个方式的表演,看上去差不多,但其实完全不一样。”他觉得影视表演更难。“不是一个劲儿,在舞台上是观众捕捉你,对于自我的关注更高。而影视剧中,要按照角色真实的状态去生活,甚至到分不清自己和角色的程度。”这两种不同的表演形式对陈明昊的帮助都很大,“其实,这会让我去思考,怎么找到自己觉得更好的表演状态。”陈明昊表示,到目前为止他对于表演仍在学习的过程中。

陈明昊也毫不掩饰自己对于舞台和戏剧的热爱,在他看来,一场演出就像是演员和观众的一个约定。“几月几日几点开演,大家不管用什么方式都会准时抵达剧场。聚在这里,大门把我们和外界隔开。在里面我们又一起打开了一个新的世界,这个时候不用想家里的老人、孩子,或者什么棘手的工作,心沉下来,在黑暗中看到一些光影、音乐和台词,我觉得人的状态也会发生变化。我真的觉得这是很奇妙的事情。”

表演是用身体在创作,努力于天赋之外

而说到舞台剧,提到陈明昊就不得不提导演孟京辉,两个人相识很早,并且共同创作过很多作品。“我们两个算亦师亦友吧”,陈明昊这样评价他和孟京辉的关系。孟京辉曾在采访中调侃陈明昊是个“奇奇怪怪的人”,陈明昊听到后立刻反驳道:“他才是奇奇怪怪的人呢,你看他说的话,就奇奇怪怪的。”

陈明昊承认,自己和别人不一样,但是他觉得其实每个人都和别人不一样,“就算我是个怪人,我肯定也不会觉得自己奇怪的,不信你问问你身边觉得怪的人,他们会觉得自己怪吗?”

在戏剧界,陈明昊获得过很多殊荣,也有很多人评价他是“表演天才”,对于表演天赋,陈明昊觉得肯定是有点儿的,“艺术创作肯定需要天赋,别人费半天劲儿办不到的事,在你这儿轻松地就获得了,或者就感知到了,这也没办法,没法比。但是这并不代表你多聪明。我觉得做演员该努力的地方是在天赋之外,该努力还是得努力,因为你热爱,你就要付出。”

常年深耕舞台剧表演,陈明昊很少回看自己的作品,就连《漫长的季节》他都还没来得及看,“这个剧我是准备看的,但现在每天忙戏剧节还没来得及。”他坦诚,不爱审视自己的过去。“我知道还有很多未知的东西没被挖掘出来,表演其实就是用身体去创作。随着年龄的增长,身体发生一些变化,更成熟也更复杂了,但该单纯的东西还在散发光芒,这些都决定着你的表演。”

对话

新京报:短胡须、中长发……你给大众留下的外在形象很深刻,会考虑改变一下吗?

陈明昊:其实现在已经不是那么长的头发了。有很长一段时间确实是头发到肩膀了,那个时候也释放了一个信号,我要干自己的事儿了,不用找我演影视剧。

新京报:之后会把精力更多放在舞台上,还是继续尝试影视作品?

陈明昊:我觉得都会有吧,马上要阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节了。戏剧节是一个特别好的事,就是一种自由的状态,然后把大家聚集在一起享受戏剧。戏剧也一直是我自己最喜欢、最想做的事。影视剧也愿意尝试,现在我越来越不把这两种形式分开了。

新京报:很多人都说好的演员需要生活的磨炼,你怎么看?

陈明昊:需不需要,生活都会磨炼你,可能更多的经历能让演员有更多的体验感。

新京报:这次,为什么选择《红色》和《海边的罗密欧与朱丽叶》作为阿那亚戏剧节开幕和闭幕大戏?

陈明昊:《海边的罗密欧与朱丽叶》是阿那亚戏剧节第一届的开幕戏,今年用它闭幕,就是我们一起去迎接太阳,它的核心还是莎士比亚那句话——东方朱丽叶就是太阳,这句话其实给了我特别多的希望,任何困难的时候,太阳照常升起。一切可能不是我们能决定的,但是我们看向太阳的时候,它的能力已经给到你了,所以我觉得用它作为闭幕大戏有抚慰人心的感觉。我又不是个喜欢简单重复的人,当然这个戏也不是那种传统的表达,各方面都是根据氛围和环境的一种心愿的达成。随着时间,它也在变化,它又生发出了开幕的《红色》。这两个独立的作品其实对我来说是一出戏,上半场演出三天、下半场演出四天,中场休息三天。

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