陈明昊：《漫长的季节》里的马德胜不是疯，他只是潇洒

热播剧《漫长的季节》日前在腾讯视频收官，剧中跳着拉丁舞、怀抱“小李”的马德胜给观众留下了深刻的印象。他是演员陈明昊，他一直深耕戏剧舞台，他是阿那亚戏剧节上与章子怡、孟京辉齐名的艺术总监……有很长一段时间，他留着齐肩的头发，蓄起胡须，“打心底里希望别有人找我演影视剧”，他还是更喜欢舞台，舞台让他自由。

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而随着年龄增长，现在的他不再把舞台和影视割裂开，两种不同的表演形式，让他有了相辅相成的领悟。他很少看自己演出的作品，用他的话说，这大概就是演舞台剧留下的习惯，“舞台剧演完也就没有了，也看不了回放。”但他准备留出时间好好看看《漫长的季节》。因为他喜欢能从内心激发出能量的角色，比如马德胜，虽然老年妆每天要化五六个小时，但他享受这样的过程，“我感觉这就像是对人物和表演的一种仪式，我这五六个小时就献祭给了接下来要表演的马德胜。”

关于《漫长的季节》

宠物狗“小李”，是照着陈明昊找的

老年马德胜的全妆，每天要化五六个小时，虽然这过程很辛苦，但陈明昊挺喜欢。他觉得这样看着自己一点点变老，还能有好多时间放空或思考，是一个难得的机会。拍摄期间的某一天，他看着镜子里老去的自己，忽然觉得马德胜是不是应该有个“伴儿”，养一只宠物？于是，他把这个想法跟导演辛爽说了，“本来没抱太大希望，因为拍动物不是一件容易的事情，何况已经开拍一段时间了。但大家都觉得这个想法挺好的，不过也没觉得这个方案特别可行。”

后来，有一天吃饭时，辛爽忽然叫陈明昊过去看看，一进屋陈明昊就看到了“小李”，“他（辛爽）说有好几只备选，他一眼就看中了这只。”导演辛爽也在接受采访中提到过，马德胜的宠物狗“小李”就是照着陈明昊的样子去选的。

为了和“小李”培养感情，陈明昊养了“小李”好一段时间，原本他还想着拍完戏，把“小李”带回家，但碍于自己的工作性质总不在家，以及“小李”过于喜欢在屋子里拉屎，只能作罢。其实这也是陈明昊很喜欢《漫长的季节》这个团队的原因，“我觉得这个年轻的团队，一直都在一个很饱满、很旺盛的创作状态中。”这也是为什么他每天化五六个小时的老年妆，依旧会享受那个过程的原因，“充满了力量，你才会觉得做这件事是值得的。”陈明昊说。

马德胜不是“疯批”，而是潇洒

陈明昊生活中也认识几个做警察的朋友，“任何一个职业，长期在这个行当中，身上都会很自然地带有相关的职业属性。”陈明昊为了找到马德胜的这股劲儿，有段时间总去找朋友聊天，“就是去聊天，观察他的样子。”

陈明昊的这位朋友，虽然如今已退居二线，但当两个人聊到“抓坏人”这件事时，对方的眼睛里还是闪着光。而这股劲儿，陈明昊觉得也非常适用于马德胜。“马德胜在外人看来，好像是带着一种责任或做警察的职业操守，但我觉得就是执着。”

而就是这样的马德胜，当案情的走向与他的判断呈相反的方向发展，他又无力回天时，选择了离开，离开这个原本他视为信仰的职业。对于马德胜的这个举动，很多观众觉得他太“疯批”。但陈明昊觉得马德胜不是“疯批”，而是潇洒，“他这个人注定走不远，但是他不给自己留遗憾。”

陈明昊也听到很多人评价警员小李，也就是剧中后来的李局，是一个活得很明白的人。但陈明昊觉得：“他（李局）可能只是世俗意义上的活得明白，但站在人生的角度上看，我觉得马德胜活得更明白。”

一夜没睡、脚还带伤，跳了第一场拉丁舞

剧中，马德胜老年出场的第一个镜头，就是在老年活动中心参加拉丁舞选拔赛。这场戏和这段舞蹈，也成了《漫长的季节》最经典的片段之一。陈明昊笑称自己之前完全不会跳舞，进组前他在北京找了一个舞蹈老师，“我在舞蹈学院找了一个朋友教我。刚上来也不是学舞，他就给我讲了一下拉丁舞的理念，就是自己要跟自己较劲，然后舞伴之间相爱相杀的这种感觉。我觉得这个舞蹈的劲儿，跟角色还挺像的。”

后来进组，剧组也给陈明昊找了一位拉丁舞老师，就是剧中老年马德胜的舞伴。陈明昊对这段戏，也倾注了很多时间和心血，练到自己满意的阶段。但在拍戏的过程中，他的脚被砸了，而且伤得比较严重，“包括你们看到的有一场邢三（杨一威饰）打架的戏，马德胜作为警察，应该第一个冲过去，但当时我的脚是肿的，根本走不动。”陈明昊解释道。所以，剧中为了合理这段剧情，加了一句台词，就是马德胜不屑地表达，抓邢三根本不值得他出手。

剧中跳舞的这场戏，是陈明昊杀青前的第二场戏，前一天夜里他一点收工，只睡了一个小时，又起来开始化妆，一早开始拍。“一夜不睡，然后跳拉丁，你说得多疯狂？”当时的陈明昊，无论从身体还是心理上都达到了一个极限。不过他很快给自己找到了一个心理支点，“马德胜也不是专业跳舞的，他也是业余爱好。”拍这场戏的当下，马德胜也给了陈明昊一些莫名的力量，“我想着马德胜的命运都这样了，我这点儿事对于马德胜来说算什么？坦然面对，潇洒点儿呗。”

关于戏剧和表演

舞台表演和影视表演不同，后者更难

不久前，在采访《漫长的季节》中傅卫军的饰演者蒋奇明时，他曾透露原本作为阿那亚戏剧节艺术总监的陈明昊，还邀请他一起合作阿那亚戏剧节开幕大戏《红色》，但因为档期原因，最终没能合作。而谈到蒋奇明，陈明昊也对他夸赞有加，“他之前也演过很多话剧和音乐剧，很棒的演员，很有力量。”

说到舞台表演和影视作品，深耕戏剧舞台多年的陈明昊认为，确实不是同一种表演。这几年，陈明昊也陆续接拍了一些影视作品，用他的话说，“得挣钱，得吃饭呀。”而在拍完一些影视剧后再回到舞台，至少对他来说，还是有很多关于表演的思考的，“这两个方式的表演，看上去差不多，但其实完全不一样。”他觉得影视表演更难。“不是一个劲儿，在舞台上是观众捕捉你，对于自我的关注更高。而影视剧中，要按照角色真实的状态去生活，甚至到分不清自己和角色的程度。”这两种不同的表演形式对陈明昊的帮助都很大，“其实，这会让我去思考，怎么找到自己觉得更好的表演状态。”陈明昊表示，到目前为止他对于表演仍在学习的过程中。

陈明昊也毫不掩饰自己对于舞台和戏剧的热爱，在他看来，一场演出就像是演员和观众的一个约定。“几月几日几点开演，大家不管用什么方式都会准时抵达剧场。聚在这里，大门把我们和外界隔开。在里面我们又一起打开了一个新的世界，这个时候不用想家里的老人、孩子，或者什么棘手的工作，心沉下来，在黑暗中看到一些光影、音乐和台词，我觉得人的状态也会发生变化。我真的觉得这是很奇妙的事情。”

表演是用身体在创作，努力于天赋之外

而说到舞台剧，提到陈明昊就不得不提导演孟京辉，两个人相识很早，并且共同创作过很多作品。“我们两个算亦师亦友吧”，陈明昊这样评价他和孟京辉的关系。孟京辉曾在采访中调侃陈明昊是个“奇奇怪怪的人”，陈明昊听到后立刻反驳道：“他才是奇奇怪怪的人呢，你看他说的话，就奇奇怪怪的。”

陈明昊承认，自己和别人不一样，但是他觉得其实每个人都和别人不一样，“就算我是个怪人，我肯定也不会觉得自己奇怪的，不信你问问你身边觉得怪的人，他们会觉得自己怪吗？”

在戏剧界，陈明昊获得过很多殊荣，也有很多人评价他是“表演天才”，对于表演天赋，陈明昊觉得肯定是有点儿的，“艺术创作肯定需要天赋，别人费半天劲儿办不到的事，在你这儿轻松地就获得了，或者就感知到了，这也没办法，没法比。但是这并不代表你多聪明。我觉得做演员该努力的地方是在天赋之外，该努力还是得努力，因为你热爱，你就要付出。”

常年深耕舞台剧表演，陈明昊很少回看自己的作品，就连《漫长的季节》他都还没来得及看，“这个剧我是准备看的，但现在每天忙戏剧节还没来得及。”他坦诚，不爱审视自己的过去。“我知道还有很多未知的东西没被挖掘出来，表演其实就是用身体去创作。随着年龄的增长，身体发生一些变化，更成熟也更复杂了，但该单纯的东西还在散发光芒，这些都决定着你的表演。”

对话

新京报：短胡须、中长发……你给大众留下的外在形象很深刻，会考虑改变一下吗？

陈明昊：其实现在已经不是那么长的头发了。有很长一段时间确实是头发到肩膀了，那个时候也释放了一个信号，我要干自己的事儿了，不用找我演影视剧。

新京报：之后会把精力更多放在舞台上，还是继续尝试影视作品？

陈明昊：我觉得都会有吧，马上要阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节了。戏剧节是一个特别好的事，就是一种自由的状态，然后把大家聚集在一起享受戏剧。戏剧也一直是我自己最喜欢、最想做的事。影视剧也愿意尝试，现在我越来越不把这两种形式分开了。

新京报：很多人都说好的演员需要生活的磨炼，你怎么看？

陈明昊：需不需要，生活都会磨炼你，可能更多的经历能让演员有更多的体验感。

新京报：这次，为什么选择《红色》和《海边的罗密欧与朱丽叶》作为阿那亚戏剧节开幕和闭幕大戏？

陈明昊：《海边的罗密欧与朱丽叶》是阿那亚戏剧节第一届的开幕戏，今年用它闭幕，就是我们一起去迎接太阳，它的核心还是莎士比亚那句话——东方朱丽叶就是太阳，这句话其实给了我特别多的希望，任何困难的时候，太阳照常升起。一切可能不是我们能决定的，但是我们看向太阳的时候，它的能力已经给到你了，所以我觉得用它作为闭幕大戏有抚慰人心的感觉。我又不是个喜欢简单重复的人，当然这个戏也不是那种传统的表达，各方面都是根据氛围和环境的一种心愿的达成。随着时间，它也在变化，它又生发出了开幕的《红色》。这两个独立的作品其实对我来说是一出戏，上半场演出三天、下半场演出四天，中场休息三天。

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