戏码安排有讲究 环球短讯

观众不能承受之“悲”

(资料图片仅供参考)

前段时间，笔者重温了相声大师马三立的弟子、天津曲艺团相声艺术家于宝林与冯宝华合作演出的《哭四出》。这个相声段子说，一个热爱京剧的观众，没看今天剧场演出什么戏码，兴冲冲买了票就进去坐下了。今日是四个折子戏。大幕拉开，第一个折子戏是京剧《秦香莲》中的“杀庙”一折，当武士韩琪提着明晃晃的钢刀，一定要把秦香莲母子女三人活活杀死的时候，秦香莲热泪横流、苦苦哀求。这位观众是个性情中人，也是热泪盈眶。第二出折子戏开始了，是京剧《白毛女》中的杨白劳卖女儿喝盐卤一折，老生扮演的杨白劳呼天抢地、痛不欲生，最后把盐卤一饮而尽，一个硬僵尸倒了下去。这位观众看得心里难受，鼻酸心痛，颇想下一个戏换换样，放松一下，可别再是悲剧了！

不料，一阵锣鼓过后，幕一拉开，下折戏竟是《孟姜女》中的最后一折：孟姜痛哭修长城被砸死的丈夫！台上的旦角哭得涕泗横流，有如泪人，这位心软的观众也是热泪夺眶，不住拿手帕擦眼泪。好不容易这折戏完了，要上大轴了。这位观众心中暗自想：千万换换样吧，别让我再哭了，再流眼泪真会把我哭出高血压了！最后，大轴上了，上来一位手拿要饭碗的乞讨贫妇人，一看就知道，这是《祥林嫂》最后的一场：祥林嫂贫病交加冻饿而死。一看是这个戏，这位观众咬咬牙，站起来就走，撂下一句话：从今往后，我再不花钱到剧场买哭来了……

三十多年前，笔者还在剧场里看过这个《哭四出》的相声段子。那是在上世纪80年代中期，天津市曲艺团来北京演出，著名相声表演艺术家常宝霆和白全福合作演出《哭四出》，也是4折哭戏，不过说的是评剧。头一折戏也是《秦香莲》中的“杀庙”，第二出戏是《杜十娘》中的最后一折“杜十娘怒沉百宝箱”。第三折戏是《井台会》中的“李三娘打水”。最后大轴没变，还是《祥林嫂》，女主角以死控诉旧社会的黑暗本质。

虽然常、白二位是逗笑的名家，学白派（白玉霜）唱腔是维妙维肖，可笔者当时就想，如果我是那位听《哭四出》的观众，我也会听不完就“起堂”了！

安排戏码

不能全是一个行当

安排戏码，如果一场全是喜剧、闹剧，观众进剧场就笑，乐不可支、捧腹大笑，大概也是太累。一个晚会，如果全是文戏，西皮、二黄、反二黄唱个够；全是武戏，长靠短打，应有尽有，舞台上打一个七荤八素，翻一个暴土狼烟儿，长了，观众也会腻歪。不仅如此，一晚上，一个行当，要生全是生，要旦全是旦，要净全是净，一行唱到底，听两回，观众也会嘬牙花子……

不过，几十年前，北京梨园公会还真组织过一场全是一个行当的《丑角大会》和《花脸大会》。那时，遍请当代有名的丑角和净角，在一个晚会上演出他们的拿手剧目。据说当时的观众是很踊跃的，一票难求。这可是同一个行当表演到底的安排，那是成还是不成呢？笔者认为，这样的戏码，可偶一为之，经常这样安排，观众就不来了。

上百年的京剧史中，类似的演出也就组织一次两次，不能经常组织。如1948年前后，还有许多名武生组成《武生大会》，演出的全是各式各样的武戏，当时特受观众的欢迎，每天客满。这难道不是同一个行当，只演武戏，也很受欢迎吗？但这也仅仅是昙花一现。没有多长时间，武戏演员就各奔东西，星云流散了。为什么？因为整天演武戏，演员整天玩儿命，日子一长就会出问题。多好的老生，也不能天天唱《打金砖》；多好的武生，也不能天天演《伐子都》，时间一长，一个失神就会出要人命的事故。《武生大会》就这么十几出武戏来回翻头演，观众看腻了，而让演员们在一个起跑线上玩命，也是毁角儿的坏主意。

剧院剧团安排戏码，那真是一门学问。相声《哭四出》就是个典型例子。一个晚上的剧目安排，首先要考虑观众的审美享受，观众听觉和视觉的承受能力。安排的戏码如果是一个类型、一个风格，也就是内行说的“一道汤”，就会让观众反感。而且，长期在一个起跑线上跑，演员不能尽量表现自己的技巧和特长，只能硬拼，时间长了也受不了！

行当俱全 各显其能

那么，应该如何安排戏码呢？翻开过去的中国京剧院、北京京剧院的节目单，会看到剧目安排非常讲究：既想到了观众，也照顾到演员。一个晚会的演出，一般都是丰富多彩：喜怒哀思惊恐忧，各种情绪都会有所考虑。舞台呈现上，要本着生旦净丑各个行当俱全、文武兼备唱做兼擅的剧目来安排。内容上，绝不安排千篇一律、大同小异的类型剧目；呈现上，演员们八仙过海、各显其能！

传统戏如此，新编戏也应采用这个模式，才能受观众欢迎。当年，笔者看北京京剧团的演出，传统折子戏剧目的安排一般是：开场是杨派名武生杨盛春一出武戏，第二出由老旦泰斗李多奎一出老旦戏，接下是名旦梁小鸾青衣戏，或名旦陈永玲的花旦戏。最后的压轴、大轴戏，分别由艺术家谭富英或裘盛戎的老生或花脸戏倒换着唱。您看这戏码，安排得多么地道，剧目花样翻新，演员各尽所长，所以观众爱看。

新戏《将相和》，尽管是生净并重的一出文戏，但在戏中腰，还要安排赵将李牧和秦国兵将一场大开打，使这出戏成为有文有武的好戏。再如北京京剧院的《赵氏孤儿》，马、谭、张、裘四大头牌全樑上壩；中国京剧院演出的现代戏《白毛女》，李、袁、叶、杜四大领衔主演一齐上阵。为什么这么派活？就想让观众欣赏到各行当中最好的演员组成的好戏，所以这两出戏成为两院的保留节目，存得住，留得下，唱得响。

安排戏码也可“蹭热度”

如今，优秀的电影或电视剧影响力惊人。商家看到了商机，马上生产与这些优秀作品有关的衍生作品，如礼品、玩具、服装、手饰等，往往借着影视剧的热度大受欢迎。更有甚者，还会制作类似的影视作品。当下还有个专用名，叫“蹭热度”。“蹭热度”，可以是“蹭”同时代的作品，也可“蹭”过往的作品。例如电影《满江红》，便可以说是“蹭”了岳飞的热度。张艺谋导演表示，表现“岳母刺字”的故事，是他儿时的梦想。而影片在二千人集体朗诵《满江红》，更是体现出了经典作品的影响力。

由此，笔者想到，今人可以“蹭”古人的热度，那么反过来，传统作品有没有可能“蹭”今人的热度呢？我们在安排京剧戏码时，能不能眼观当下，也“蹭”这些新兴艺术作品的热度呢？

京剧有岳飞的剧目很多，如《满江红》《岳母刺字》《镇潭州》《枪挑小梁王》《挑滑车》《小商河》等，这时候不安排演出还待何时？再如大火的电视剧《狂飙》，何尝不可“蹭”？京剧中也有很多反腐、扫黑主题的剧目，如《黄金台》《审潘洪》《疯僧扫秦》《打严嵩》《审头刺汤》等等，无情鞭挞伊立、潘洪、秦桧、严嵩、严世蕃等大奸元凶，和《狂飙》可说是古今同材，如果眼下安排这些戏码的演出，那可是“戏正逢时”。

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