没感情线？真实案件？主角叫“凉水”？专访《毒舌律师》导演答疑

由江志强监制，吴炜伦执导，黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、王敏德领衔主演，林保怡特别出演的电影《毒舌律师》正在热映，该片此前在中国香港创造诸多纪录：中国香港春节档票房冠军、影史港产片票房冠军、中国香港影史亚洲电影票房冠军……更是成为香港影史上首部票房破亿港产片。影片在内地2月24日上映后票房获得8000万元，豆瓣评分7.6，这个成绩对于一部主打法律题材的港片来说已经实属不易。映后也有很多影评对电影进行了解读，有称这部电影是《九品芝麻官2023版》，看着律师智斗权贵很燃；也有一些观众表达疑惑，不知片中涉及的一些案件是否在现实中有发生？是否在关照现实？主人公为何没有感情线？他又为何取名叫“林凉水”……面对这些疑问，导演吴炜伦在接受记者专访时一一解答。而对于评论中有关该片为何在内地上映时面临“水土不服”以及看不懂片中法律桥段的问题，也请到票房专家发表看法。

(资料图片)

拍摄初衷

受律政影片《因父之名》影响，要拍“讲良心”的片

对于拍片初衷，导演吴炜伦说自己受了吉姆·谢里丹执导的电影《因父之名》（1993年上映，讲述一位女律师为蒙冤父子平反的故事）的影响，很多年前他就想拍一部律政题材的电影，他要借助作品告诉观众，“做人要凭良心，虽说讲良心的路很难，比没良心的路更难，但坚持公义，最终老天都会帮忙的。”

吴炜伦毕业于香港演艺学院导演专业，自编自导的《毒舌律师》算是他回归“初心”的第一部作品，这个机会，已经让他等了20余年。在这之前，他曾担任《千机变》《杀破狼》《证人》《线人》等题材各异影片的编剧，并颇有口碑。“很早以前，在学校的前辈就问我‘你如果做导演’，想拍什么戏，我说了几部以后，他们就告诉我‘从这些来看，你没有选择了。你要做导演拍的戏，要等人生经验、社会经验、工作经验够了才行’，这句话一直影响我，后来我就做了编剧，借别人的作品令自己得到练习，直到现在，我觉得自己有故事想讲了，准备好了才做了导演。”对于《毒舌律师》的成功，吴炜伦坦言是一种意想不到的惊喜，事实上，电影上映之前他也有自己的担忧：“现在多了短视频和平台，我一直担心现在的观众到底有没有耐性，好好坐在影院里，看一部两个小时、从头到尾都是对白的戏，现在看来，观众真的很敬畏电影，他们都坚持下来了（大笑）。”

专访

这部放不下感情线，未来想拍江湖片

创作：讲不通的部分都剪掉了

新京报：《毒舌律师》剧情中涉及大量现实，在创作上是否很有难度，片中的案件是参考了真实事件还是来源于自己构想？

吴炜伦：这部戏创作确实很难，我想真实、全面呈现香港整个司法界的运作，幸运的是找到了很多香港资深的大律师做法律顾问，他们给我们讲述了很多真实并有趣的人物和案件，为我们在创作上减轻了很多负担。《毒舌律师》的剧情大部分是我们自己创作，有些也融入了不同的人物和案情。比如香港有不少虐待儿童案，只不过我们将虐待儿童案的背景放到一个大家族里，这样真实感就比较强烈。

新京报：片中的“钟家”几乎达到了只手遮天的地步，是想通过这个特殊对象凸显你对公平正义的追求吗？

吴炜伦：在我看来每一个富裕的社会都有这种（不公平）状况出现，尤其是贫富悬殊很大的地方一定会有这种状况。但毕竟是拍电影，所以戏剧性会强一点，因此营造出打压方和被打压方中间的巨大差距，于是选择设计了香港一个大家族做戏剧性冲突背景。

新京报：写剧本时有没有遇到瓶颈？是如何克服的？

吴炜伦：剧本差不多写了一年。编剧会遇到瓶颈太正常不过，这么多年，我写每个剧本都会遇到写不出来的时候（笑）。这次创作也很艰难，现在效果比较好的原因是讲不通的地方都已经剪掉了（笑），在每次剪辑后我们都会咨询很多人的意见，大家都觉得不清楚的，或者有理解落差上的问题都可以反映给我们，我们尽量剪辑、再补拍，所以现在这个版本是问题最少的了。

新京报：黄子华在片中饰演的大律师角色为什么叫“林凉水”，有人觉得这个名字很搞笑。你在设计名字的时候是不是有什么特别用意？

吴炜伦：写这么多年剧本，我最害怕的就是想角色名字。因为好难，既要有特色，也要让观众容易记忆，好难。以前八九十年代的香港电影，很多重要的角色你到现在都会记得他们的名字，但近年的戏，大多都没有记忆点，如果能想到一个贴合角色的名字是很不容易的，也需要靠运气的。至于林凉水，我觉得他是一个知识分子，但又不是高高在上的，于是我就拼合了很久的名字。后来我发现“水”这个字挺少人用，并且“水哥”这样的称呼挺草根的，再加上“凉”，似乎就是寓意他在世态炎凉下的郁郁不得志。

拍摄：发脾气这个工具不能用得太多

新京报：这次拍戏，你有什么遗憾的地方吗？都知道这是在疫情时期的创作，此次拍摄遇到了哪些困难？

吴炜伦：疫情没什么影响，但遗憾一定有。我每天都在想“如果一天有28个小时该多好”，因为拍摄时间太紧迫了。拍法庭戏，不是所有位置都能打到光，白天阳光照进法庭，这是最重要的镜头，所以我们每天必须和太阳竞赛，因此演员们凌晨四五点就要化妆，剧组早上六点就开工，拍到下午四点，天就暗了，就拍不了了。

新京报：你第一次当导演会觉得累吗？面对紧迫的拍摄环境，你是“易怒”型的吗？看起来你不像会发脾气的人。

吴炜伦：你哪里觉得我不会发脾气了（笑）？我也发过，只不过我认为在片场不可以乱发脾气，发脾气是个工具，但这个工具不能用得太多。确实有时候需要发一发脾气，才能让拍摄顺畅一点，或者提一提大家的精气神，但如果你每天发脾气，这个工具就没用了，因为你总是发脾气，大家就当你唱歌一样（笑）。但我很幸运，这次每个岗位都做得很好，也有这班好演员，大多数时间想发脾气都没机会，只需要安心地坐在监视器前看他们表演就好。

新京报：你为什么选择黄子华和谢君豪作为片中的律师对手？是看中他们的台词功力吗？

吴炜伦：法庭戏需要演员记住大量台词，这些台词都是专业用语，不可以随意发挥，调动顺序，每一句话该怎么说都是策略，在真实法庭上可能你讲错两个字就会被对方抓住把柄。演员必须要彻底明白台词，才能有自信地演绎，所以一开始我就打算找舞台剧演员，他们会有控制类似场合的经验。比如黄子华、谢君豪都有很深厚的舞台剧表演经验，这两个角色交给他们很放心。

希望：导演没必要解释那么多，解读交给观众

新京报：很多观众好奇的是，片中法庭上的搭档女律师方家军似乎喜欢林凉水，但为什么片中没有设置感情线？

吴炜伦：最初第一稿剧本是有感情线的（笑），但不是林凉水和方家军，最初我创作中，林凉水是有前妻的，他的前妻也是一位律师，但比他赚的钱多很多，两人性格不合就离婚了，后来篇幅太长，放不下了（笑）。

新京报：这部精彩的电影上映后可能会有很多解读。

导演：现在的观众很聪明，我放了一些暗示也好、借喻也罢，我究竟想说什么？这个空间应该留给观众自己发挥，没必要让导演解释那么多。尤其观众也很喜欢挖掘电影小细节，想着这些情节代表什么，这个解读机会应该是留给观众的。

新京报：受疫情影响，电影行业也一度低迷过，也有很多人唱衰港片，这次拍摄会不会让你重拾信心？

吴炜伦：反而我认为现在香港拍电影更容易了。我虽然是新导演，但我不是年轻导演，我发现近年有很多刚毕业的学生就出来拍电影，他们只有20出头，但做得不错。换做是我们二十几岁时肯定没有现在这么多机会，所以我非常看好这个前景，疫情也过去了，希望经济能复苏，让大家有更多机会拍电影。

新京报：你之后还想尝试拍摄什么类型的电影？以后的作品会和黄子华继续合作吗？

吴炜伦：我是看八九十年代的香港江湖片长大的，未来特别想拍个江湖片。如今太久都没有这个类型的电影了，我非常希望有机会，也当然有可能和子华继续合作。但如果涉及动作戏的话，他可能会拒绝了（黄子华已经63岁），我还需要花很多工夫去说服他。（笑）

专家谈“水土不服”

律政片在香港远比内地有市场

但也有一些观众在评论中表示，《毒舌律师》表面上看着律师们“斗嘴”很过瘾，对于片中体现的中国香港的法庭制度和细节等桥段，却基本看不懂。这样一部香港票房“大片”为何在内地没有取得同样的成绩？为何会“水土不服”？对于这些不方便导演回答的疑问，记者请教了票房专家解惑。

在票房专家周先生看来，《毒舌律师》在香港能打破多项纪录，而在内地上映，遭遇一些“水土不服”，其实有迹可循。

首先这是部讲法庭律政戏的影视作品，在香港先天就有市场，这一点从无论是TVB的《壹号皇庭》《法外风云》《律政新人王》，还是伦理片《法内情》《一级指控》甚至是搞笑喜剧《审死官》《九品芝麻官》等，在当地都相当有播放热度。反之，对于内地来说，涉及法庭戏的影视作品很少，自然缺乏群众基础。而对于香港的一些司法制度和法规条例等术语，内地观众看片时更加会一头雾水，这些理解上的距离势必会影响观感。

其次在香港《毒舌律师》是作为春节档影片上映，这个档期不但没有好莱坞最新大片出来竞争排片，再加上因为疫情原因导致香港这几年春节档一直萧条，该片一上映等于彻底迎合了观众的看片热情，而影片口碑确实不错，令影片票房一路长线飘红。其实《毒舌律师》从内地上映首日至截稿时，排片率其实很高，不是第一就是第二，但没想到春节档影片《流浪地球2》和《满江红》口碑高导致长尾效应，至今仍是很多观众看片首选，加上久违的漫威最新大片《蚁人3》抢夺市场，难免分流了《毒舌律师》的票房和关注度。

另外该片主演黄子华的老港“招牌”不容小觑，他十几年来独创的单口相声“栋笃笑”在香港经久不衰，早已为他积累出不凡的人缘和眼缘。2022年他主演的影片《还是觉得你最好》在香港获得超过七千万元的票房，目前位居香港本地影片票房第三名，他已经从曾经的票房毒药进化为票房灵药。而对于大量内地观众来说，由于不熟悉粤语，难以理解黄子华“栋笃笑”的精髓，自然就不会特意去影院为他捧场。

关键词： 毒舌律师