实时焦点：为人创作，而不是为艺术而艺术

优雅、浪漫、美丽是许多人对捷克艺术家慕夏的第一印象。近年来，慕夏的作品频频亮相上海，每一次都能吸引不少年轻观众。

近日，又有一场慕夏作品展登陆沪上。被誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”的慕夏不仅以典雅的海报闻名于世，也为自己的民族留下了史诗般的巨著。

(资料图片仅供参考)

是时候结束流浪了

1910年，慕夏走进音乐厅聆听波士顿爱乐乐团的音乐会。当捷克作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》的旋律响起时，故乡的点点滴滴汇成河流，涌上他的心头，眼泪不知不觉流了下来。50岁的慕夏对自己说，是时候结束流浪，回故乡去了。

此时的慕夏已在美国生活了近6年，作为肖像画家、广告画师、戏剧布景师和艺术讲师的他，被视为新艺术运动的先驱，纽约的报纸称他是“世界上最伟大的装饰艺术家”。

1860年7月24日，慕夏出生于捷克南摩拉维亚的伊万契采镇。据说，当他还是个嗷嗷待哺的婴儿时，他的母亲就用缎带将一支铅笔挂在他的脖子上，因为小慕夏只要抓着铅笔，就会露出满足的笑容。

6岁那年，慕夏开始学习小提琴和唱歌，大家都觉得他是个有艺术天赋的孩子。回忆童年时，慕夏曾说：“我总是那个受人关注的焦点，即使我根本没有什么值得大惊小怪的。”

少年慕夏是一个教堂唱诗班的成员，这段经历后来被他画进了作品里。教堂里的巴洛克风格艺术品、装饰和彩色窗花给了他美的启蒙。

17岁时，慕夏决定要成为一名艺术家，他报考布拉格美术学院，得到的却是评委会这样的评价：“去另选一份对你有帮助的职业吧。”一心想成为画家的慕夏并没有因此而放弃。19岁那年，他进入维也纳最重要的剧场设计公司，同时继续他的非正式艺术教育。几年后，他的才华被一位伯爵发掘，在这位伯爵的资助下，慕夏来到慕尼黑美术学院开始接受正式的艺术教育。

一张海报，一夜成名

19世纪末，新艺术运动在欧洲各地如火如荼地进行着。每个国家都有自己的代表人物和代表作：英国工艺美术运动倡导者威廉·莫里斯繁花似锦的壁纸纹样、西班牙建筑师高迪鬼斧神工的圣家堂、奥地利“分离派”画家克里姆特画中金碧辉煌的贴金工艺、法国画家劳特累克笔下记录着夜巴黎的繁华。

年轻的慕夏来到了“时尚之都”巴黎。由于伯爵中断了对他的资助，他只能通过为杂志、日历和图书绘制插图艰难谋生。1894年，巴黎最知名的戏剧明星莎拉·伯恩哈特的新戏《吉斯蒙达》即将开演，急需找人绘制一张海报。慕夏为其设计的海报高216厘米、宽74厘米，画中人物几乎与真人差不多高，莎拉·伯恩哈特饰演的女主角头戴兰花花冠，手持月桂枝叶，身穿拜占庭风格的金色长袍，逶迤及地的长袍堆叠出厚重的衣褶，散发出尊贵和典雅之美。这幅海报不仅深深打动了莎拉·伯恩哈特，也让慕夏在巴黎一夜成名。据说当时有人贿赂印刷厂的工人，好不容易才能得到一张《吉斯蒙达》的海报，还有人趁着夜色将海报从广告板上偷偷刮下来带回家。

演出结束后，莎拉·伯恩哈特与慕夏签下合约，希望他继续为其设计舞台布景、戏剧服装、海报以及首饰等。此后，慕夏为莎拉·伯恩哈特主演的《茶花女》《罗朗萨丘》《托斯卡》《哈姆雷特》等多部作品设计海报。这些海报让高高在上的绘画艺术从博物馆和画廊中走出来，走入巴黎以及欧洲的大街小巷。

在《茶花女》海报中，莎拉·伯恩哈特饰演的茶花女双目微闭，紧蹙的眉头露出淡淡的忧伤，白色山茶花、荆棘等元素烘托出女主角的命运悲剧。莎拉·伯恩哈特尤为钟爱这幅作品，1905年她赴美巡演时再次使用了这张海报，其深深影响了美国的海报设计。

慕夏设计的海报开启了独特的“慕夏风格”。他汲取了拜占庭镶嵌画的元素，同时又具有独特的异域情调和斯拉夫民族风格。他深受日本浮世绘中用黑色勾勒外轮廓线的二维平面表现手法影响，其笔下的女性气质典雅，同时又充满生命的活力。慕夏钟爱淡雅柔和的色调，画中的人物却光彩夺目。无可否认，他的作品具有极强的装饰性，但其呈现的视觉美并不空洞，充满着独特的内涵。

为斯拉夫绘制史诗

“什么是新艺术运动？艺术永远不可能是新的。”慕夏在传记中这样说道。尽管在“新艺术运动”的风潮下凭借海报、插图等平面设计而誉满全球，但慕夏对自己被归为“新艺术运动”的范畴不屑一顾，他始终认为自己是严肃的历史画家，而非标新立异的潮流新宠。

晚年的慕夏做了一个惊人的决定——绘制系列作品《斯拉夫史诗》。1904年3月，他来到纽约。得益于为莎拉·伯恩哈特设计的一系列海报，慕夏在纽约受到了热烈欢迎。不过，慕夏赴美，主要是为了寻求创作《斯拉夫史诗》系列作品的资金支持。

在美国，慕夏不仅如愿以偿获得了资助，还因为其艺术成就而享有盛誉。“慕夏风格”通过大众媒体的传播广受年轻人的欢迎，也深深影响着后来的美国漫画。然而慕夏并没有沉浸于安逸与褒奖，在给朋友的信中他写道：“我看到自己的作品装饰着上层社会的美术沙龙。我看着这些书籍，它们画满了各种传奇的场景、花卉和花环，刻画着女性的优美与柔情。我最宝贵的时间都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一潭渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到自己正在挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”

1910年，50岁的慕夏携家人回到捷克，定居布拉格。此时的斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国进行着斗争。重返故土的慕夏被视作异乡人，一个为了名利而背弃祖国的异乡人。

1918年捷克斯洛伐克独立，慕夏为这个新生的国家设计了邮票和纸币。10年后，他将自己用18年时间精心绘制的《斯拉夫史诗》无偿捐给布拉格市政府。这组绘画共有20幅，每一幅都是巨作，展现了斯拉夫民族从远古到19世纪最具有历史纪念意义的20个场面。

慕夏还为布拉格市政厅创作了天顶壁画，为布拉格城堡圣徒大教堂设计了彩绘玻璃窗。这些作品与往日的“慕夏风格”相去甚远，他不再执着于表现装饰性的美，而是采用现实主义、浪漫主义和象征主义等手法，表达自己的信念。在这些作品里，慕夏试图唤起和《斯拉夫史诗》相同的民族团结理念。

忠于自己和民族之根

1939年，捷克斯洛伐克被德军占领。慕夏的犹太血统和爱国热情使他成为纳粹盖世太保的眼中钉。当德军进入布拉格后，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在经受了多次审问后，慕夏的身体被击垮了。不久后，他因肺部感染而离世。

慕夏被安葬在布拉格郊外的维舍城堡公墓里。在他的墓旁，安葬的是捷克著名作曲家斯美塔那。当年在美国时，正是听到斯美塔那的一曲《我的祖国》，慕夏才动了回国的念头。这一切似乎都是命运的巧合。

慕夏是一个不爱流浪的波希米亚人，他的前半生用优美的海报拓展了大众对美的理解，后半生则为振奋民族精神而创作。他曾说：“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根。”在内心看不见的力量驱使下，他用画笔描绘了斯拉夫民族的历史文明，渴望通过艺术传达爱与和平的信念。

纵观慕夏多元的艺术生涯，若无20幅《斯拉夫史诗》，仅凭其在平面及装饰艺术上的成就，慕夏在西方美术史上的地位可能不会像今天这般难以撼动。整套《斯拉夫史诗》保持了他一贯鲜活淡雅的用色，那些充满杀戮的战争场面被他在写意朦胧中赋予了浪漫色彩。慕夏描绘战争的残酷，但仍相信人性的美好，这或许是他亲历战争后创作这一系列作品的内心写照。

慕夏在其生前未出版的手稿中这样写道：“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱这种美。”他从不为艺术而创作艺术，而是“为人创作”。

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