郑榕的舞台人生-当前播报

2022年底，中国著名话剧表演艺术家郑榕因病辞世。他自小热爱话剧，热爱舞台。在北京人艺70余年的舞台生涯中，他塑造了众多性格鲜明、风格迥异的人物形象：《龙须沟》中的赵大爷，《雷雨》中的周朴园，《茶馆》中的常四爷，《蔡文姬》中的右贤王，《智取威虎山》中的座山雕等角色。因为卓越的表演艺术，郑榕收获了众多赞誉，他是观众心目中德艺双馨的艺术家。

(资料图片仅供参考)

郑榕生前，笔者多次采访他，他向笔者生动讲述了他近百年的人生历程。笔者以此为基础，撰写了《舞台之光——郑榕传》。斯人已逝，笔者将部分旧忆整理成文，呈现于此，以作怀念，以期让更多读者感受他对舞台的热爱。

舞台初接触 扮演“黑三”受认可

郑榕从小就被舞台深深吸引，他曾回忆舞台带给他的那份独特：“最令我心动的还是坐在戏园子里看戏。虽然还看不太懂戏，但只要大幕一拉开，舞台上闪烁的灯光和演员们身上的华丽服饰，就像具有魔力一般深深吸引了我，更引起我的丰富想象……”

1935年，11岁的郑榕在母亲的带领下，和哥哥、弟弟妹妹离开天津，成为北京大同中学的一名学生。因为朗读课文口齿清楚流利，郑榕在学校里得到了第一次登台演剧的机会。对此，他也有一段回忆：

那时大同中学每年都要举办两次演出活动，租青年会的剧场，白天演话剧和小节目，晚上唱京戏。那阵高年级排练‘五奎桥’和‘梅宝’等，我们班里排了一个独幕剧‘刘三爷’，叫我演刘三爷，排出后说我不像老头，没被通过，临时改演‘请医’。让我扮演病人的妻子，穿件花旗袍打了一脸白粉，虽说只是男扮女装演了个太太，又没有一句台词，但这是我首次登上舞台。

1941年，17岁的郑榕考进了由当时美国长老会管理的北京崇实中学，开始念高中二年级。他忘不了对话剧的热爱。当时北平剧社演出了话剧《日出》，勾起了郑榕登台演出的欲望。几个月后，经过严格正规的考试，郑榕终于考上了当时在京城小有名气的“四一剧社”。虽然只是个业余剧社，演出也没有任何报酬，但郑榕仍然很高兴。

当时“四一剧社”正在排演话剧《北京人》。导演陈绵让郑榕在剧中演一个警察。虽然这又是一个没有名字的舞台角色，但却是郑榕第一次参加公演。到了公演那天，郑榕既兴奋又紧张。他老早就到了后台，请人给自己化了装，穿上了服装。他对后台的一切都感到新奇：风车怎么吹响，鸽哨怎么发音，还有什么演员的胡子怎么粘法……他都想摸一摸，问一问，总之就是根本静不下心来。一直到遭到别人几次“申斥”后，他才躲到角落里去候场。

快到戏结束时，郑榕终于登台。他的戏份并不多，台词也没几句，但他却非常紧张。更糟糕的是，上台后，他就“晕”了：他只觉得眼前五颜六色的灯光在闪烁，脚下就跟驾云一样，台词都不知道是怎么说出去的。等到从舞台下来后很久，他还感到面红耳热的。

第一次参加公演，虽然不免露了些“窘相”，但并没有让他放弃对话剧的热爱。

1942年的夏天，18岁的郑榕在《日出》中出演地痞黑三。这是郑榕在舞台上第一个有名有姓的角色，他很珍惜这次机会，而这一次，他的努力也得到了导演陈绵的肯定。因为黑三这个角色与他在天津租界里的生活经历分不开：他见过不少像黑三那样的流氓，于是，他很自然地模仿他们的姿态，再借助化装和服装的帮助，他在演黑三时，自信心更强了。

这个小小的成功，也鼓励了他。以后，郑榕又接连出演了《正在想》里的哈哈笑，《红楼二尤》里的贾琏等。随着出演角色的增加，他登台表演的热情越来越高，他的演技也越来越好。

然而，当时随着太平洋战争的深入，日本侵略者在中国的统治更加残暴。虽然郑榕考入了北平国立艺专，但国家的危亡，人民的苦难，让年轻的郑榕无法平静下来。不久，在同学的帮助下，郑榕告别母亲和大哥，满怀着一腔抗日激情，逃离了北京，开始了漂泊的生活。

1947年初，在重庆的郑榕，参加了话剧《家》的演出。郑榕扮演的冯乐山一角，这部剧获得了巨大成功。郑榕这样回忆：“我们这个第一次的公演，在观众中得到了满意的效果……从春节开始到结束，演出了20余场……”

为演好泥瓦匠 到闹市体验生活

1949年后，郑榕迎来了全新的艺术生涯。1950年，他从重庆回到阔别已久的北京。机缘巧合，他加入了北京人艺。1951年，27岁的郑榕幸运地出演了著名话剧《龙须沟》中老泥瓦匠赵大爷这一角色。

对于郑榕来说，出演这部剧是一次大的挑战。老泥瓦匠赵大爷是从旧社会到新社会生活在老北京最底层劳动者。他从未演过类似角色，更没有类似生活经历。为了解决这些困难，导演焦菊隐先生在排演前安排演员到龙须沟体验生活，要他们从劳动人民的生活中去寻找创作依据。

一开始郑榕不知从何下手，后来焦菊隐先生启发他：“你知道泥瓦匠平时是什么打扮吗？这泥瓦匠啊，干的是脏活，身上却要干净，再怎么和泥弄瓦，身上也要半点泥星儿都不溅。人家来雇瓦匠，看见身上脏的，就说这力巴（生手的意思），是不会干活的。另外泥瓦匠总在房顶铺瓦修房，鞋要穿小号的，否则一踩进瓦缝就把鞋给夹下来了。裤腿儿也要打腿带，而且要扎紧了，因为要站在房顶上干活……”

此后，郑榕每天都要早起一个钟头，先到朝阳门大街的闹市去体验生活。他观察劳动者们的神态、手势，模仿他们的语调，和他们攀谈……到最后化妆彩排时，郑榕饰演的赵大爷，得到了大家的肯定。后来老舍先生的一席话给了郑榕很大的鼓励：郑榕婆婆妈妈的还真像个老泥瓦匠。

对于剧迷来说，郑榕广为人知的角色是《雷雨》中的周朴园。《雷雨》从1954年首次公演后演出了好几百场，而郑榕从30岁开始，直至退休以后，一直在剧中扮演周朴园。这个角色的创作道路不仅漫长曲折，更是郑榕“演剧的一生中重要的一站”。

郑榕很喜爱曹禺创作的话剧，在此之前也曾出演过曹禺的《北京人》、《日出》等话剧。但在演《雷雨》时，郑榕的表演还是走了弯路。最初虽然也按照导演的要求下去体验生活，但因为把周朴园定为“反面1号”，所以郑榕起初用董事长的派头来展现周朴园，结果他的表演“激怒”了曹禺先生。一次排演中，曹禺先生忍无可忍，冲进后台对郑榕低声喊叫：“快！快！受不了！我的剧本没有写那些东西！”

这其中也有时代的原因。多年后，经过多次舞台实践，郑榕塑造的周朴园逐渐得到观众的认可。他退休后的一次演出，受到了非常高的评价，好莱坞美籍华人演员卢燕女士甚至说：“我一生看过多次《雷雨》，这是我最满意的一次。”直到这时，郑榕才感慨地说：“总算找到扮演周朴园的感觉了！”

不断琢磨 展现“常四爷”的“硬”

1958年，郑榕出演北京人艺又一部大戏《茶馆》里的主要角色之一：常四爷。这个角色一演就是三十多年：他从34岁，一直演到68岁（1992年）。作为演员，他对常四爷这个角色的塑造，也是自己在演技上不断成长的过程。

《茶馆》里的常四爷是条硬汉子。但要体现常四爷的“硬”，也要结合一定的历史背景以及人物性格的发展来考虑。

郑榕生前曾谈及扮演常四爷的心路历程：“我对常四爷不同‘硬’气的理解，也经历了初演、复演、拍电影等历程。记得一开始进排演场之后，我只想着演个‘硬汉子’，所以老是提气挺胸，横眉冷对……上世纪七十年代，为演出录了像，后来在1982年，电影《茶馆》开拍前，我先看了录像。第一次看到自己在台上横眉弄眼，张牙舞爪的样子，立时羞愧得无地自容……”

后来在不断演出的过程中，郑榕努力使自己进入真实体验，研究和感受当时的环境和人物的动作，这才逐渐掌握了一些人物思想性格的变化起伏。如第一幕有这样一段戏：

松二爷：好像又有事儿？

常四爷：反正打不起来！要真打的话，早到城外头去啦，到茶馆来干嘛？

松二爷：您说的对！

二德子：你这是对谁甩闲话呢？

松二爷：我说这位爷，您是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们也都是外场人。

二德子：你管我当差不当差呢！

常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲锋打仗！

二德子：甭说打洋人不打，我先管教管教你！

在这段戏里，郑榕开始想设计常四爷跟二德子针锋相对，后来发现，这和常四爷的性格特征并不符合。常四爷到茶馆来是为了消遣会友，不是来打架惹事的。所以，他先是安慰松二爷，不想却触怒了二德子。二德子发话以后，常四爷首先想的是息事宁人，因为提到英法联军占了圆明园就动了火，和二德子“对战”了起来。这样经过艺术处理后展现出来的“硬”，就比较符合当时的社会背景和常四爷的性格。

第二幕里，清朝变成了民国，常四爷也经历了牢狱的折磨，但他依然乐观地换上短打卖菜为生；第三幕，常四爷已是七十多岁的人了，此时，军阀混战，国民党投降卖国……他像一头垂死的老兽，不再轻易咆哮。但是在最后，他通过撒纸钱的行为，来诅咒那个吃人的旧社会。常四爷三个不同时期“硬”的表现，会使人感到在他身后那个社会的巨大黑影。观众看到的是人，想到的却是整个社会背景，这就是老舍先生笔下典型环境中的典型性格所产生的艺术效果。

2012年，88岁的郑榕告别舞台。在晚年，郑榕一直忙着系统总结舞台艺术，并整理研究如何传承恩师焦菊隐的艺术理论。2017年笔者采访他时，他说：“我还要不断学习、钻研，为中国话剧做一些事情……”

关键词： 北京人艺