快资讯：音乐节高票价，值？

眼下，“雪糕刺客”热度还未完全退去，“演出刺客”又横空出世。好不容易盼来了“乐队的夏天”，但数千元的票价，狠狠刺痛了乐迷的心。前不久，在成都举办的仙人掌音乐节公布了门票价格，单日最低999元、最高1599元，双日联票VIP2999元。此外，星巢秘境音乐节门票价格在788元到1700元之间，元气森林音乐节门票价格在588元到888元之间。如此令人咋舌的价格，网友不禁在微博发起话题“谁来管管‘演出刺客’”，以发泄内心不满。

国内音乐节的商业化历史，最早追溯到迷笛、草莓等音乐节，2011年前后迅速崛起，音乐节逐渐演变为一种新兴生活方式及文化产业形态，彼时票价维持在80元到180元，相当亲民。如今，这种现象已然成为历史。在大多数人看来，始于情怀的音乐节票价不断上涨，体验、服务却跟不上，主办方捞快钱的心态显露无遗——离商业越来越近，与音乐越走越远。承载着年轻人青春、梦想与热爱的舞台，难道变了味？

(资料图片仅供参考)

贵因不值而凸显

一旦走上商业化之路，就代表需要具备市场盈利能力，音乐节不能长期做亏本的买卖。所以，对于门票涨价这件事，大多数人都能理解。毕竟，价格由价值决定，并围绕价值波动——举办音乐节的成本不断在增加，歌手出场费、搭建舞台、场地租借等都是一笔不菲的费用。而问题的关键在于值不值。

“太贵了，阵容也谈不上多豪华。”乐迷张琪表示失望。近期音乐节门票，涨幅最大、定价最高的仙人掌音乐节、星巢秘境音乐节均出自晓峰音乐公社。两场虽然价格有所差异，演出阵容却相差不大，像朴树、刺猬乐队、刘聪、颜人中、棱镜、沈以诚、康姆士、夏日入侵企画、丢火车、柳爽等都会同时出现。“仙人掌音乐节2018年单日门票300元，如今涨到了999元，主办方竟然为乐迷设置了分期付款功能。并且，五年前还是崔健、许巍、谢天笑、黑豹等‘神仙’阵容。”张琪认为，全国许多音乐节的音乐人出场数量保持在几十位，但同质化倾向比较明显。

换个角度比较，也能凸显门票价格的昂贵。众所周知，由知名演出公司AEG旗下Goldenvoice主办的科切拉音乐节，堪称全球规模最大、最有影响力的音乐盛会。无论是麦当娜、泰勒·斯威夫特、蕾哈娜还是缪斯乐队、电台司令等都会以登上科切拉音乐节舞台为荣。今年的音乐节还特别邀请了王嘉尔在内的一百多名知名音乐艺术家，一句“This is Jackson Wang from China！”将表演推向了推特世界趋势榜第一位。

科切拉音乐节的三日通票为549美元，也就是说折算每天的价格为1230元，并且，主办方会附赠一张往返巴士票和一张通往音乐节元宇宙的门票，现场还能观看来自世界各地的11名建筑师、设计师的精美艺术装置作品。而仙人掌音乐节双日联票价格为2999元，每天的价格为1499.5元，服务配套远比不上前者。“不值这个价！”正是众多乐迷炮轰的方向，为此，有人在线下音乐节举起一杆大旗，上面写着：“晓峰音乐公社，请问我的钱是大风刮来的吗？”

靠门票“活不了”

国内音乐节根植独特的文化属性——乐迷的乌托邦，以情怀著称。2000年第一届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校大礼堂举办，学生、农民工、诗人因音乐而相聚，免费感受音乐的魅力，畅谈彼此的梦想。2009年，乐迷花80元便可以在第一届草莓音乐节欣赏67组国内外知名艺人的震撼表演，郁郁葱葱的巨大草坪让这个春季音乐节透出浪漫的气质。据报道，第二年，草莓音乐节就实现了盈利。

当然，仅靠情怀远远不够，对主办方来说，盈利的空间永远没有上限。晓峰音乐公社作为华语地区体量最大的音乐类演出主办方之一，在涨价之路上“扛起了大旗”。而其他音乐节也迅速跟上了节奏，刚刚官宣的长沙草莓音乐节预售单日票价480元，要知道，2019年武汉草莓音乐节的预售单日票价不过280元，如此涨幅实在惊人。

一位仙人掌音乐节的工作人员回应媒体：“跟其他音乐节比起来我们的价格确实比较高，但这和成本及阵容有非常大的关系。”摩登天空的CEO沈黎晖也曾表示：“中国音乐节现在的问题就是，票价还是很低。”从表面上看，音乐节门票涨价是因为各项成本的增长，需要靠提高票价扩大盈利空间。更深入分析，这其实暴露出盈利模式单一的弊端，主要靠票房收益、品牌广告赞助，折射出国内音乐节商业模式的不成熟，策划、公关、运营和管理能力等短板。

据业内人士透露，仙人掌音乐节的成本估计在1500万元左右，如果按1000元一张票来算的话，两天最起码也有4000万元的收入。主办方注重短期经济效益，最好的办法是提高门票收入，却很容易忽视音乐节品牌及文化传播的重要性。如果配套设施跟不上，就会引发观众负面评价，影响国内音乐节的可持续发展。很显然，只靠门票，这门生意绝对做不长久。

“国内音乐节体验感下降已经是不争的事实，现场人挤人，不能去洗手间，否则观看位置就不保，高温炙烤下，无异于花钱买罪受。为了支持自己的偶像，粉丝还会连夜排队抢占前排，举着灯牌应援，严重遮挡视线……”刚刚体验完某音乐节的乐迷王鹏透露，有的音乐节甚至上演了观众向舞台投掷矿泉水瓶的“狗血剧情”。暴躁的乐迷、持续上涨的价格，今年的音乐节沦为众矢之的，十几年积累的口碑被现实的“一地鸡毛”迅速拆解。

能否有下一个科切拉？

被乌云笼罩的国内音乐节，代表了音乐艺术与商业势不两立？这个说法肯定不成立。大众唱衰高票价的同时，也许忽略了一个重要的事实：“演出刺客”更像一把“双刃剑”。高票价能够存在，且有观众买单，说明国内音乐节的市场在不断做大，大众文化消费氛围也在日益高涨，其为周边经济带来的贡献不容小觑。根据《2021年中国户外音乐节市场分析报告》，2016年后，户外音乐节举办数量稳超200场次，在2007年仅有24场。

刚刚结束的济南山河音乐节证实了上述论断。为了体现依山傍水的主题环境，主办方特将音乐节场地定在卧牛山和小清河附近。单日420元和双日680元的票价较往年上涨不少，现场依旧人山人海，热闹非凡。不过，场外却聚集了许多无法接受票价上涨的乐迷，他们选择在卧牛山地质公园的山坡上观看演出，被戏称为“场外嘉宾”。“我只喜欢这次表演阵容中的部分歌手，其他都无感。花那么多钱只听几首喜欢的歌，不值，我不会买票。”现场乐迷刘甜甜告诉记者。

张琪与王鹏分别告诉记者，自己所能接受的音乐节票价在300元至500元之间，不难看出“演出刺客”与观众之间得与失的不平衡，即在现有的价位之下，主办方并未带来与之相符合的内容与服务。艺人重复度高、同质化的演出、现场环境差、质量参差不齐，观众“踩坑”越多，就越证明国内音乐节体系的不完整。

其实，比较成熟的音乐节能够巧妙与商业结合。科切拉音乐节在商业模式与音乐节文化构建上，产生了微妙的平衡，不仅为观众带来获得感，也为当地的经济产业带来巨大红利。从演出阵容确定开始，主办方就联合歌手经纪公司，不断提高音乐节曝光度；与时尚品牌合作，推出科切拉主题服装，吸引粉丝购买；从美妆到穿搭，有专属话题“玩转科切拉”指引；线上推出知名音乐人的独家限量版周边商品。在强大的宣传曝光下，参与歌手及其作品的知名度和点击量会大幅上升，因此，科切拉的沙地吸引了世界各国明星及网红打卡，现场的赞助席位更炙手可热，吸引了REVOLVE、乐事等知名品牌。

相比之下，国内音乐节主办方与其死盯票价，导致与众多乐迷的距离越来越远，不如将内容做强做大，提高音乐节的运营能力，拓展盈利方向，这样成为下一个科切拉也不是没有指望。

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