当前通讯！名师与他的高徒：面貌大不同 精神暗相通

展览名称：门人半知己——齐白石 于非闇 王雪涛花鸟心意境

展览时间：2022.6.30-9.18

展览地点：北京画院美术馆三、四层展厅

【资料图】

北京画院《门人半知己——齐白石 于非闇 王雪涛花鸟画新境》近日开展。北京画院作为全国收藏齐白石作品最丰富、最全面的机构，几乎每年都会围绕齐白石举办展览，主题有齐白石的绘画、书法、篆刻，也有他的交往和人际关系。

2020年北京画院曾举办《知己有恩——齐白石的师友情缘》展览，围绕齐白石的六位知己之人（胡沁园、王闿运、陈师曾、瑞光、梅兰芳、徐悲鸿），其中有齐白石的老师、朋友、学生。“知己有恩”和“门人半知己”都取自齐白石所刻印章印文，这次的“知己”则聚焦齐白石的两位弟子——于非闇和王雪涛。

亦徒亦友

何以齐白石反复刻制以“知己”为内容的印章？或与他个人经历相关。齐白石能取得巨大成就和声誉，在他人生不同时段出现的各位“知己”所起作用不容小觑。作为艺术家，齐白石起点不高，最初只是一名乡间雕花木匠，如果仅偶然得到一本《芥子园画谱》，而没能得到胡沁园的教导与赏识，或许无法步入艺术之门；没有王闿运的提携，或许也不会建立起初步声誉，也不会出湘潭到北京。在北京，朋友夏午诒帮他落脚，但没有画坛宗主陈师曾推介，齐白石或许也无法在北京真正立足。亦友亦徒的瑞光和尚带给他精神上的慰藉，梅兰芳以师礼事齐白石，用声望帮他打开局面；徐悲鸿邀请他授课并大力褒扬，让他获得学术上的认可。敏感细腻的齐白石，不会忘记这些适时走进他生命的“知己”，他用自己的方式把他们留在艺术创作中。

20世纪前期，北京画坛出现了几个有影响力的艺术社团，艺术期刊出版方兴未艾，以北平艺专为代表的现代艺术教育出现并成熟。结社、出版、新式教育成为艺术发展和艺术家涌现的重要途径。同时，最传统的师徒关系仍发挥着重要作用，师父传授技艺之外，也为弟子出道成名推波助澜。齐白石曾多次在题画中惋惜早逝的瑞光和尚，也对李英（苦禅）说过“英也夺我心”，娄师白、许麟庐等也多有与老师间情谊的回忆。

齐白石看重与弟子的关系，但也不是所有弟子都使他满意，他曾在一方印章边款上写道，“有一二少年皆受业于余，学成自夸师古，背其恩本，君子耻之，人格低矣”，而“凡我门客，喜寻师母请安问好者，请莫再来”，这两种弟子让老人动了不小肝火吧。

在批评“一二少年”的这方印章边款中，齐白石还写道：“中年人于非厂刊石真工，也余门客。”于非厂即于非闇，早年就读师范学校，曾从民间画师王润暄学画，并学习制作颜料，早期作品以小写意花鸟为主，也作山水。1929年从齐白石学习篆刻、山水画，时年40岁，正在做美术教员，还没有开始奠定他美术史地位的工笔花鸟画创作（始于46岁）。

于非闇不像王雪涛作为齐白石弟子的身份更为人熟悉，王雪涛虽小于非闇14岁，如按入门先后却算师兄。1922年王雪涛自保定直隶省高等师范手工图画专修科毕业，考入北平艺术专科学校，先学西画后改修国画。1923年王雪涛和同学李苦禅同时列入白石门墙。

《门人半知己》展共分四部分，第一部分为“溯师承”，从胡沁园与齐白石的师徒关系入手，再介绍齐与于、王的关系及二人从齐白石所学的成果，有于非闇用齐白石所授雪景法描摹寒梅、喜鹊的《四喜图》，有王雪涛以齐方法所画白菜、不倒翁等。值得一提的是这个单元有一幅王梦白画的蝗虫、谷穗。对于于非闇，王梦白是故友；对于王雪涛，王梦白是老师。而齐白石、王梦白都曾画《背面仕女图》，用同题画作暗暗较劲，是当年北京画坛一桩著名公案。以王梦白的一幅作品串起展览中的三位画家，也见策展人巧思。

师古化古

艺术成熟期的于非闇、王雪涛，与齐白石风格、样貌大不相同。齐白石以大写意名世，王雪涛精于小写意，于非闇是工笔花鸟大家。两位学生与老师不同，那老师作用体现在哪儿？“溯师承”中展示的作品是技法上的学习，技法之外，则是创作取法上的影响。展览第二部分“法古人”、第三部分“师造化”所呈现的正是三人取法上的选择。

临摹是学习中国画的重要遵循。齐、于、王都重视临仿古人，只是临仿对象不同，或者临仿对象相同、呈现效果不同。齐白石有在青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、老缶（吴昌硕）三家门下为走狗的名言，本次展览主要展示了他对八大山人的临仿。1905年齐白石中年时在南昌见到一张八大山人画鸭真迹，临摹一张，后来失去，75岁时重做《追摹八大山人鸭图》。从这张画的题字内容能看出老人对失去原临作的怅然，和对原作的反复回忆和回味。终究齐白石突破八大山人的冷逸风格，创造了大写意花鸟热烈而生机勃勃的新面貌。齐白石说，学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我。

王雪涛也临摹徐渭、八大山人，能看出他的临摹不完全拘泥于原作，而展现出自己的面貌，亦如他所言，“临摹主要是理解画理，既可忠实于原作，也可改动他的缺点。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。”王雪涛临摹中要解决的问题，或许是通过临摹找到中国画的规律和方法，来帮助形成自己的面貌。

于非闇的临仿，主要集中在对宋画的学习，兼及对缂丝等古代丝织品的学习。在宋画中又特别重视对宋徽宗赵佶的学习，不仅学习他的绘画，也学习他独特的书法瘦金书。于非闇曾说，“我的学习是以宋元以前为主，以赵佶为中心环节来进行研究需分析。”因于非闇的巨大影响，自他后瘦金书一定程度上成为工笔花鸟画题字的标准字体，学工笔花鸟而不学瘦金书仿佛少点什么。

于非闇临仿之作力求准确，但也并不只求准确。本次展览中他临仿赵佶的《御鹰图》，题字、印章均力求与原作相同，而鹰眼部描绘，则似受到西画明暗关系处理方式的影响。于非闇是将临仿当做创作看待的，这也是历代中国画家一种普遍认识的继承。

在“师造化”部分，三人也展示出三种不同写生方式。齐白石善写生，他说过其画虾是多年观察所得，别人达不到，并以之为傲。他的写生多是传统“粉本”方式，以墨线勾出形态，在不同部分标明此处应用何种颜色，画时要注意什么，勾线亦常涂涂改改，力求找到最佳效果。王雪涛有西画基础，在艺专学习时也是先学西画后改国画，他的写生非常准确，与现代美术教育中的速写没有什么差别。北京科教电影制片厂在其晚年摄制的《王雪涛的画》中，有他在中山公园写生的影像，从中也可见写生功底。于非闇写生是国画白描式的，专注北京地区植物、花卉的描摹。他常年养鸽子、观察鸽子形态，也使得笔下的鸽子形象准确生动。

有志有趣

如果“法古人”“师造化”还侧重在一手伸向传统、一手伸向现实的学习，“言心迹”部分则更多艺术家自我表达。居京几十年齐白石乡情难忘，他对故乡的恋念体现在对故乡风物的反复描写，星塘老屋、故乡农人、祖父送己上学的情景。本次展出的《柚》中题写的“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河”，便是这种依恋的展示。白石老人超级热爱在题画中表达自己的观点，不仅是怀乡，还有对社会现实的不满，对官场腐败的讽刺，对蔬果白菜的热爱，本展中《不倒翁》《白菜蘑菇图》便是此类作品。

于非闇也喜欢在画上表达观点，与白石不同的是，虽然白石木匠出身，却爱作诗，诗作之外的题跋也是传统文人式的。于非闇在题写诗文之外，所书内容、风格更像他曾从事过的职业——记者（于非闇曾主笔《晨报》副刊，以“闲人”等笔名发表大量文章。其中写钓鱼、种花、养鸽的文字，结记为《都门钓鱼记》《都门艺兰记》《都门豢鸽记》《都门蟋蟀记》，合称“都门四记”）。而其在题跋中对民国风格白话文的广泛运用，在同时代画家中也不多见。前面提到王梦白所画蝗虫，于非闇的题跋写道：“于以见旧社会之不养人也。”《心里美》中题“环北京产萝卜，味甘而脆，色尤艳美，有所谓心里美者胜他种，今年生者尤硕大”，纯是民国记者口吻。其画跋中写萝卜、崇效寺牡丹及各类北京花卉、植物、鸽子品种沿革、变迁的文字，可以跳出画作，当作北京风物史料看待。

王雪涛不喜在画中做长题，题目、年款之外不多做诗文，或是全部想法已在画中故不必多说，抑或画家性格如此。三人之不同，从题跋中也可见一二。

齐白石弟子众多，有的面貌上与他近似，如陈大羽、娄师白、王铸九等，有的面貌与他很不相同，李可染、于非闇、王雪涛均为此类，他们都从师长处获得了技法的教授和取法的引导，更重要的是审美和观念上的提点、教化，结果却大异其趣。策展者专门选取两个和齐白石如此不同、又取得很高成就的弟子（两人同样有许多后学和再传人，继承了二人的面貌），想是在验证展览前言中所引齐白石名言“学我者生，似我者死”，和齐白石推崇的吴昌硕所说“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死”。

关键词： 北京画院美术馆